International Academy Intuitive Music, Dance and More Un corso, un’esperienza, uno spettacolo Seminario di Intuitive Dance COSA E’ Un seminario che unisce musicisti e danzatori, un laboratorio esperienziale che permette di creare momenti unici, attraverso una sperimentazione continua e uno stimolo alla ricerca e allo sviluppo della fantasia, libertà espressiva, forza comunicativa. Lo spettacolo-concerto finale riassume la ricchezza del percorso fatto insieme, ma non costituisce una “fine” né un traguardo da raggiungere, quanto una tappa di un percorso in divenire. Il criterio di lavoro è ispirato alle basi del concetto di Musica Intuitiva, che si estende oltre ogni direzione stilistica senza negarne alcuna, comprendendo tutti gli elementi e le variabili delle diverse circostanze (l’acustica e la qualità dello spazio, il momento e il tempo del giorno, l’apertura e la predisposizione degli artisti, il personale stato d’animo, la presenza degli ascoltatori, l’ispirazione del momento…) offrendo, pertanto, la maggior libertà di espressione possibile. Nel contempo, questo crea una disciplina forte e strutturata, affidando all’esecutore/creatore una completa responsabilità, secondo un approccio olistico che richiede - e al tempo stesso stimola e approfondisce - tutte le capacità creative. La stessa impostazione di base vale anche per il lavoro dei danzatori, che hanno così la possibilità di esplorare le possibilità espressive del proprio corpo e le potenzialità della propria intuizione e creatività, attraverso gli elementi del movimento e il rapporto con la musica. PERCHE’ L’obiettivo del corso è educare gli allievi – che possono essere caratterizzati da diverso background e stile – alla performance intuitiva e mostrare alcuni possibili percorsi per la propria sperimentazione e creazione professionale. Perché la danza possa essere sperimentata come mezzo di comunicazione, con il sé e verso l’esterno, per conoscersi meglio e fare un’esperienza creativa di espressione e libertà personale. Per imparare a relazionarsi con l’altro, a non dare nulla per scontato né essere prevenuti, ad accogliere ed essere aperti al nuovo, al diverso e all’imprevedibile, ad essere curiosi nei confronti di ciò che è al di fuori di noi, che ci può arricchire e donare sfumature di senso e di significato. Perché la formazione, la crescita personale e il donare a se stessi e agli altri momenti di armonia, bellezza e pace sono obiettivi importanti dell’espressione artistica. Armonia, bellezza, equilibrio, forza, dinamicità, energia, arte…sono dentro ognuno di noi e prendono diverse forme e canali espressivi, a volte difficili da liberare e fare emergere in tutta la loro ampiezza e forza. L’artista ha la grande opportunità di avere maggiore consapevolezza ed esperienza nell’uso degli strumenti espressivi, quali spazio, tempo, energia, corpo, rapporto con la musica…tutti ingredienti che possiamo utilizzare per conoscerci meglio e scoprire potenzialità inaspettate. L’improvvisazione e l’intuizione sperimentate in gruppo, per diversi giorni, in un contesto accogliente, di ricerca e relazione continue, possono aiutare a fare emergere l’espressione personale e a ri-scoprire parti di sé e la bellezza e l’armonia presenti in ognuno di noi e in ogni corpo. PER CHI Per chiunque desideri fare un’esperienza divertente e creativa, che permette di vivere in prima persona la bellezza e l’armonia del proprio corpo. Non sono richieste una tecnica o una formazione particolare specifiche, qualsiasi training di danza è benvenuto, rimanendo necessaria la presenza di studi e pratica di danza e di discipline del corpo e performative. Una precedente esperienza nel campo dell’improvvisazione non è necessaria, anche se ovviamente utile. COME Struttura del workshop Le mattine saranno generalmente dedicate a un riscaldamento e alla pratica di esercizi ed esplorazioni sugli elementi del movimento e della coreografia, sia attraverso stimoli guidati che tramite l’improvvisazione. Danzatori e musicisti lavorano separatamente. Il pomeriggio i due gruppi si uniscono, riprendendo insieme il lavoro fatto al mattino e fondendo i reciproci input e sperimentazioni. In questo modo, si creano continuamente performance spontanee ed intuitive, attraverso l’improvvisazione e la sensibilità che emergono sul momento, con l’ausilio degli stimoli dati dalla musica e dai conduttori del workshop. L’ultima giornata è maggiormente dedicata alla condivisione e discussione dei temi affrontati, in preparazione anche del concerto serale aperto al pubblico. Durante gli incontri giornalieri di lavoro al mattino, ai danzatori verranno proposti spunti pratici di movimento corporeo (sia guidati che attraverso l’improvvisazione), preceduti da un riscaldamento basato su diverse tecniche di bodywork/body conditioning e di danza (sia classica che modern e contemporanea). Gli esercizi di movimento saranno ispirati alle diverse tematiche affrontate, oltre a prevedere momenti di creatività e sperimentazione personale e a piccoli gruppi. Verranno sperimentati gli elementi della teoria del movimento che nel pomeriggio saranno ripresi insieme ai musicisti: • il rapporto con lo spazio • il tempo • il rapporto con il suono che ci circonda (sonorità di diverso tipo, suoni della natura e prodotti dall’uomo…) • la relazione con l’altro e con il gruppo • esprimere e rappresentare i nostri valori • ri-conoscere ed esprimere le emozioni fondamentali (rabbia, gioia, tristezza, paura…) • i 5 sensi e il rapporto con l’ambiente che ci circonda • le azioni, la postura e i gesti quotidiani • le parti del corpo, le azioni e l’energia, le forme e le posizioni • creazione di sequenze di movimento e sperimentazione coreografica • rapporto fra la danza e le diverse arti • rapporto con la musica e gli elementi della teoria musicale • uso di oggetti e visual imagery Durante gli incontri pomeridiani, gli studenti saranno incoraggiati ad accettare e utilizzare libere associazioni in diverse improvvisazioni e a sviluppare una sensibilità particolare nei confronti della creatività e spontaneità. Per questo, verranno esplorate diverse tecniche di performance, a partire da esempi dati ma anche da situazioni create sul momento. Elementi importanti del corso saranno gli scambi e le inter-relazioni fra i partecipanti. I materiali per le esperienze di studio e sperimentazione (struttura, espressione, forma, ecc.) verranno decisi e proposti in tempo reale, con l’obiettivo di esplorare una performance integrata che raggiunga il pubblico e gli stessi esecutori, stimolando emozioni, stati d’animo, percezioni. In questo senso, parte integrante del workshop è il concerto conclusivo aperto al pubblico in cui vengono ripresi ed espressi gli elementi emersi e sperimentati durante il corso, ma ogni performance spontaneamente creata durante l’esperienza quotidiana contiene già in sè tutto, a prescindere dalla presenza fisica frontale di un pubblico.

International Academy

Intuitive Music, Dance and More

Un corso, un’esperienza, uno spettacolo

COSA E’

Un seminario che unisce musicisti e danzatori, un laboratorio esperienziale che permette di creare momenti unici, attraverso una sperimentazione continua e uno stimolo alla ricerca e allo sviluppo della fantasia, libertà espressiva, forza comunicativa. Lo spettacolo-concerto finale riassume la ricchezza del percorso fatto insieme, ma non costituisce una “fine” né un traguardo da raggiungere, quanto una tappa di un percorso in divenire.

Il criterio di lavoro è ispirato alle basi del concetto di Musica Intuitiva, che si estende oltre ogni direzione stilistica senza negarne alcuna, comprendendo tutti gli elementi e le variabili delle diverse circostanze (l’acustica e la qualità dello spazio, il momento e il tempo del giorno, l’apertura e la predisposizione degli artisti, il personale stato d’animo, la presenza degli ascoltatori, l’ispirazione del momento…) offrendo, pertanto, la maggior libertà di espressione possibile. Nel contempo, questo crea una disciplina forte e strutturata, affidando all’esecutore/creatore una completa responsabilità, secondo un approccio olistico che richiede - e al tempo stesso stimola e approfondisce - tutte le capacità creative.

La stessa impostazione di base vale anche per il lavoro dei danzatori, che hanno così la possibilità di esplorare le possibilità espressive del proprio corpo e le potenzialità della propria intuizione e creatività, attraverso gli elementi del movimento e il rapporto con la musica.

PERCHE’

L’obiettivo del corso è educare gli allievi – che possono essere caratterizzati da diverso background e stile – alla performance intuitiva e mostrare alcuni possibili percorsi per la propria sperimentazione e creazione professionale.

Perché la danza possa essere sperimentata come mezzo di comunicazione, con il sé e verso l’esterno, per conoscersi meglio e fare un’esperienza creativa di espressione e libertà personale. Per imparare a relazionarsi con l’altro, a non dare nulla per scontato né essere prevenuti, ad accogliere ed essere aperti al nuovo, al diverso e all’imprevedibile, ad essere curiosi nei confronti di ciò che è al di fuori di noi, che ci può arricchire e donare sfumature di senso e di significato.

Perché la formazione, la crescita personale e il donare a se stessi e agli altri momenti di armonia, bellezza e pace sono obiettivi importanti dell’espressione artistica. Armonia, bellezza, equilibrio, forza, dinamicità, energia, arte…sono dentro ognuno di noi e prendono diverse forme e canali espressivi, a volte difficili da liberare e fare emergere in tutta la loro ampiezza e forza. L’artista ha la grande opportunità di avere maggiore consapevolezza ed esperienza nell’uso degli strumenti espressivi, quali spazio, tempo, energia, corpo, rapporto con la musica…tutti ingredienti che possiamo utilizzare per conoscerci meglio e scoprire potenzialità inaspettate.

L’improvvisazione e l’intuizione sperimentate in gruppo, per diversi giorni, in un contesto accogliente, di ricerca e relazione continue, possono aiutare a fare emergere l’espressione personale e a ri-scoprire parti di sé e la bellezza e l’armonia presenti in ognuno di noi e in ogni corpo.

PER CHI

Per chiunque desideri fare un’esperienza divertente e creativa, che permette di vivere in prima persona la bellezza e l’armonia del proprio corpo.

Non sono richieste una tecnica o una formazione particolare specifiche, qualsiasi training di danza è benvenuto, rimanendo necessaria la presenza di studi e pratica di danza e di discipline del corpo e performative. Una precedente esperienza nel campo dell’improvvisazione non è necessaria, anche se ovviamente utile.

COME

Struttura del workshop

Le mattine saranno generalmente dedicate a un riscaldamento e alla pratica di esercizi ed esplorazioni sugli elementi del movimento e della coreografia, sia attraverso stimoli guidati che tramite l’improvvisazione. Danzatori e musicisti lavorano separatamente. Il pomeriggio i due gruppi si uniscono, riprendendo insieme il lavoro fatto al mattino e fondendo i reciproci input e sperimentazioni. In questo modo, si creano continuamente performance spontanee ed intuitive, attraverso l’improvvisazione e la sensibilità che emergono sul momento, con l’ausilio degli stimoli dati dalla musica e dai conduttori del workshop. L’ultima giornata è maggiormente dedicata alla condivisione e discussione dei temi affrontati, in preparazione anche del concerto serale aperto al pubblico.

Durante gli incontri giornalieri di lavoro al mattino, ai danzatori verranno proposti spunti pratici di movimento corporeo (sia guidati che attraverso l’improvvisazione), preceduti da un riscaldamento basato su diverse tecniche di bodywork/body conditioning e di danza (sia classica che modern e contemporanea). Gli esercizi di movimento saranno ispirati alle diverse tematiche affrontate, oltre a prevedere momenti di creatività e sperimentazione personale e a piccoli gruppi. Verranno sperimentati gli elementi della teoria del movimento che nel pomeriggio saranno ripresi insieme ai musicisti:

• il rapporto con lo spazio
• il tempo
• il rapporto con il suono che ci circonda (sonorità di diverso tipo, suoni della natura e prodotti dall’uomo…)
• la relazione con l’altro e con il gruppo
• esprimere e rappresentare i nostri valori
• ri-conoscere ed esprimere le emozioni fondamentali (rabbia, gioia, tristezza, paura…)
• i 5 sensi e il rapporto con l’ambiente che ci circonda
• le azioni, la postura e i gesti quotidiani
• le parti del corpo, le azioni e l’energia, le forme e le posizioni
• creazione di sequenze di movimento e sperimentazione coreografica
•rapporto fra la danza e le diverse arti
•rapporto con la musica e gli elementi della teoria musicale
• uso di oggetti e visual imagery

Durante gli incontri pomeridiani, gli studenti saranno incoraggiati ad accettare e utilizzare libere associazioni in diverse improvvisazioni e a sviluppare una sensibilità particolare nei confronti della creatività e spontaneità. Per questo, verranno esplorate diverse tecniche di performance, a partire da esempi dati ma anche da situazioni create sul momento. Elementi importanti del corso saranno gli scambi e le inter-relazioni fra i partecipanti. I materiali per le esperienze di studio e sperimentazione (struttura, espressione, forma, ecc.) verranno decisi e proposti in tempo reale, con l’obiettivo di esplorare una performance integrata che raggiunga il pubblico e gli stessi esecutori, stimolando emozioni, stati d’animo, percezioni.

In questo senso, parte integrante del workshop è il concerto conclusivo aperto al pubblico in cui vengono ripresi ed espressi gli elementi emersi e sperimentati durante il corso, ma ogni performance spontaneamente creata durante l’esperienza quotidiana contiene già in sè tutto, a prescindere dalla presenza fisica frontale di un pubblico.