Festival
IMPULSOS 2009
Danza y cuerpo hoy
Casa del Teatro Nacional
FRANCIA
Compañía: Toujours après minuit
Obra: Epílogos, confesiones sin importancia
Dramaturgia, dirección e interpretación:
Brigitte Seth y Roser Montlló Guberna
Funciones: 5
Fechas: Del 5 al 8 de agosto
Miércoles a viernes: 8:00 p.m.
Sábado: 6:00 y 8:00 p.m.
Idiomas: Francés y español
Con el apoyo de la Embajada de Francia en Colombia y Culturesfrance.
Toujours après minuit es una de las Compañías francesas más interesantes de la escena contemporánea, por su indudable mixtura de lenguajes. Brigitte y Roser han creado una propuesta particular, que muchos denominan “teatro bailado”, en la que el teatro, la danza y la música, aparecen como paisajes sensibles en la geografía de sus obras.
Epílogos, confesiones sin importancia, es una pieza llena de humor, que surge a partir del texto de Max Aub “Crímenes ejemplares”, en el que una centena de asesinatos son contados con tal naturalidad, que aunque los móviles sean graves, absurdos, extraños o divertidos, se presentan como una confesión simple, que podría ser dicha por cualquier persona.
Teatro Varasanta
COLOMBIA
Compañía: Cortocinesis
Obra: Papayanoquieroserpapaya
Dramaturgia: Johan Velandia
Dirección y Coreografía:
Vladimir Rodríguez
Funciones: 5
Fechas: Del 12 al 15 de agosto
Miércoles a Viernes: 8:00 p.m
Sábado: 6:00 y 8:00 p.m.
Con el apoyo del Espacio Ambimental
Cortocinesis hace parte de esa nueva generación de Compañías de danza que se está gestando en Bogotá. Gracias a un trabajo prolífico y constante, esta agrupación, dirigida por el coreógrafo Vladimir Rodríguez, ha basado su propuesta artística en una técnica de movimiento, creada por ellos, bajo el nombre de “piso móvil”.
Papayanoquieroserpapaya es una obra sobre la identidad del “colombiano”, la cual se asocia a clichés como el fútbol, el secuestro, la ambigüedad en el conflicto armado, el narcotráfico, la incansable voluntad de trabajar y el oportunismo. La pieza distorsiona estas imágenes, gracias al humor y a la fuerza expresiva de la danza, y pone en evidencia como esa figura simbólica de la “papaya” entendida como: no dar oportunidad o aprovechar cualquier oportunidad, no tiene que ser un hábito nacional; para esto, nos muestra un espejo de lo que somos y el reflejo nos responde: “papá ya no quiero ser papaya”.
CUBA - ESTADOS UNIDOS
Compañía: BoanDanz Action
Obra: Decadere
Dirección y Coreografía:
Marianela Boan
Funciones: 5
Fechas: Del 19 al 22 de agosto
Miércoles a Viernes: 8:00 p.m
Sábado: 6:00 y 8:00 p.m.
Con el apoyo de Independence Foundation y de Pew Center for Arts & Heritage, a través de Dance Advance.
Marianela Boan es una coreógrafa internacionalmente reconocida como una de las más importantes artistas de la vanguardia cubana e hispanoamericana en danza. Su revolucionario estilo “Danza Contaminada” mezcla radicalmente todas las artes en el espectáculo, produciendo un expresivo y original resultado escénico. Como coreógrafa, bailarina y profesora, Boan ha trabajado en mas de 40 países alrededor del mundo y creado mas de 50 obras coreográficas para compañías de danza , así como para teatro, TV y cine.
Decadere: del latín vulgar: Decadencia. Pérdida progresiva de la fuerza , intensidad, importancia o perfección de una cosa o persona. Periodo histórico en el que una sociedad va perdiendo la fuerza o los valores que la constituyen y se debilita hasta desintegrarse.
COLOMBIA
Compañía: Tercero excluido
Obra: ¡Prohibido pisar el césped!
Dirección y Coreografía:
Natalia Orozco
Funciones: 3
Fechas: Del 13 al 15 de agosto
Jueves, viernes y sábado: 8:00 p.m
Natalia Orozco es una bailarina y filósofa colombiana que ha promovido interesantes proyectos culturales en Bogotá -en asocio con diferentes artistas y humanistas-, como es el caso de la creación del Espacio Ambimental , un lugar para la creación y la investigación escénica y de la revista de Danza El cuerpo espín, la cual ya va por su tercera edición. Su labor coreográfica demuestra un universo sugerente, complejo y rico en imágenes.
¡Prohibido pisar el césped! es una pieza en la que, a través de un juego interdisciplinario entre danza, música, video y diseño plástico, interroga el control del cuerpo sumido en el engranaje de la máquina burocrática. Con Kafka, Melville y Miller, fuentes de motivación, ¡Prohibido pisar el césped! abre la pregunta por el devenir funcionario del cuerpo rueda como una bola pateada por el sinfín del reloj, que llena sus manos de sellos y su boca de buenas palabras; mientras él mismo, en su estado más infantil, quiere interrumpir continuamente el aburrimiento que produce “lo correcto”.
ALEMANIA - JAPÓN
Compañía: Jean Laurent Sasportes
Obra: Short Pieces
Creador:
Jean Laurent Sasportes
Músico:
Tetsu Saitoh
Funciones: 4
Fechas: Del 26 al 29 de agosto
Miércoles a sábado: 8:00 p.m
Con el apoyo del Instituto Goethe
Jean-Laurent Sasportes ha sido un bailarín curioso y polifacético, que ha abordado la danza y el teatro desde distintas ópticas a lo largo de su carrera. Trabajó como intérprete para el gran coreógrafo Alwyn Nicolais y fue solista del Wuppertal Tanztheater, dirigido por la precursora de la danza-teatro: Pina Bausch, desde 1979 hasta 1996 y, aunque ha seguido su propia búsqueda, sigue interpretando parte de las obras de repertorio en las que participó como son el “Café Mueller”, “Nelken”, “Palermo”, “Víctor”, “1980”, “Ahnen” y “Bandoneón”. Paralelamente, desde 1994, inicia su propio laboratorio coreográfico, inventando pequeñas piezas con personajes inolvidables que interactúan con un músico en escena. Tetsu Saitoh, contrabajista japonés, compositor y maestro de la improvisación musical, acompaña a Sasportes en este dúo en el que danza y música interactúan virtuosamente.
Short Pieces es una serie de pequeñas piezas que se estructuran bajo el principio de la improvisación, gracias al cual el carácter y el color de cada pieza se define por la música y la coreografía que los autores improvisan juntos. Se trata de una demostración vital y creativa donde la música provoca y define la conducta y el temperamento de los personajes interpretados. Ironía y drama aparecen dibujados sobre el cuerpo de Sasportes y en las notas vibrantes de Saitoh, como un encuentro único e indisoluble.
COLOMBIA
Compañía: L’Explose
Obra: La razón de las Ofelias
Dramaturgia: Juliana Reyes
Dirección y Coreografía:
Tino Fernández
Funciones: 5
Fechas: Del 2 al 5 de septiembre
Miércoles a Viernes: 8:00 p.m
Sábado: 6:00 y 8:00 p.m.
Una coproducción de Iberescena, el Mercat de les flors de Barcelona, la Embajada de España en Colombia y la Orquesta filarmónica de Bogotá.
En el 2009 L’Explose celebra 18 años de trabajo ininterrumpido en el campo de las artes escénicas. Esta Compañía, fundada en París en 1991, por el coreógrafo español Tino Fernández, se radicó en Colombia desde 1995 y continuó su labor artística en Bogotá, convirtiéndose en una de las agrupaciones dancísticas más representativas del país. Su trabajo ha sido presentando exitosamente en Europa, Asia, Estados Unidos y América Latina.
La razón de las Ofelias parte de la relación íntima y personal con la esquizofrenia, que le ha enseñado a Fernández a ver las distintas caras de la enfermedad en la mujer que lo trajo al mundo. Siete bailarinas, acompañadas de un violinista, construyen este espacio donde la intimidad femenina se enfrenta a la pérdida de la razón. ¿Enfermedad mental o fórmula de escape? ¿Dónde se encuentra la frontera entre la normalidad y el desequilibrio? ¿Es el cuerpo tan sólo la corteza de esa existencia alucinada? ¿Puede la piel atajar el desenfreno del espíritu; puede ella sola sostener la inestabilidad del alma? ¿A qué lugar parten las naves de la conciencia, allí dónde la voz de la razón pareciera no alcanzarla?
Programación de sala
Foto: Brugitte Eymann
COLOMBIA
Compañía: Artífice
Performance: Bestialidades
Dirección:
Leyla Castillo y Lina Gaviria
Acciones: 2
Fechas: 7 y 8 de agosto
Viernes y Sábado: 7:00 p.m.
Este performance se realizará el hall de la Casa del Teatro.
Desde el 2009, Leyla Castillo y Lina Gaviria fundan Artífice Danza Compañía, como una búsqueda de lenguaje a partir de la danza, el performance y la acción no representativa.
Bestialidades (Humor y amor para reconocernos en el rostro de los animales que también debemos ser) es una propuesta de acción-creación que se instala en el orden de lo cotidiano, para preguntarle a las personas acerca de las criaturas o seres indómitos que las habitan o configuran.
COLOMBIA (Bogotá)
Compañías: La Arenera
Danza Común
Funciones: 3
Fechas: Del 20 al 22 de agosto
Jueves, viernes y sábado: 8:00 p.m.
Compañía: La Arenera
Obra: Bogotá, cuerpo preparado
Dirección:
Margarita Roa
En coproducción con Danza Común y Espacio Ambimental.
La Arenera surgió en el Centro de Experimentación Coreográfica en 2005, y desde entonces ha trabajado en coproducción con la Fundación Danza Común y Espacio Ambimental. “Bogotá, cuerpo preparado” presenta la ciudad como un ente vivo en constante movimiento, susceptible a nuestras influencias y testigo de nuestro propio cambio. Cada espacio en Bogotá adquiere una simbología especial dependiendo de la y la experiencia que construya cada persona en él; escogimos lugares específicos de la ciudad que hacen eco en nosotros, tanto por sus características físicas, como por los recuerdos emotivos que contienen.
El encanto de “Bogotá, cuerpo preparado” consiste en recrear estos espacios a través de sus dimensiones físicas, emocionales y poéticas. El material expresivo de esta obra nos transporta a lo íntimo y a lo público, combinando danza, conversación, canto, silencio, e imbricaciones de la cultura popular.
Compañía: Danza Común
Obra: Campo muerto
Dirección:
Bellaluz Gutiérrez y Sofía Mejía
La Compañía Danza Común surge en 1992 gracias a la reunión de estudiantes de diferentes carreras de la Universidad Nacional de Colombia. A partir del 2001, la Compañía se conforma como una institución independiente y se hace a un espacio de trabajo propio, donde han desarrollado una importante labor, tanto creativa como de formación para los bailarines colombianos.
La fragilidad y la fortaleza de la naturaleza humana expuesta al hecho violento, al señalamiento, al desplazamiento y silenciamiento forzado o al asesinato selectivo son muestras de una tragedia colectiva inmersa en el abismo de la indiferencia y el olvido. Las secuelas del maltrato y de la extrema violencia que se instalan en la memoria de las víctimas, personas del común ajenas muchas veces al conflicto armado, y la destrucción intempestiva de su espacio, de su territorio se convierten en el motor emocional y creativo de esta puesta en escena.
COLOMBIA - FRANCIA
Compañías: María Fernanda Garzón
Faizal Zeghoudi
Funciones: 4
Fechas: Del 26 al 29 de agosto
Hora: 8:00 p.m.
COLOMBIA
Obra: Síncopa
Dirección:
María Fernanda Garzón
María Fernanda Garzón inició su entrenamiento hace 20 años en Bogotá, en danza contemporánea y ballet. Se graduó en noviembre de 2003 de la maestría de Estudios en Danza, del Laban Centre - Londres, con énfasis en coreografía, estudios coreológicos y diseño visual. En el 2006 co-funda Espacio Cero y es la coordinadora de proyectos de danza. Desde el 2004 es la directora del grupo de danza contemporánea de la Universidad Javeriana.
Síncopa es una pieza comisionada por el Museo de Arte de la Universidad Nacional para el programa Ciclo del Cuerpo. Síncopa toma como punto de partida el significado e interpretación personal de las palabras hostilidad y hospitalidad, en las que se basa la obra de Antoni Muntada: Fear/On translation, al mismo tiempo juega con el carácter temporal del evento escénico, el cual se relaciona directamente con la obra de Ana Mendieta, en su trabajo se registra el rastro de lo acontecido, en un espacio diferente en el que “ahora” habita el espectador y del cual no es testigo directo.
FRANCIA
Compañía: Faizal Zeghoudi
Obra: Délit de fuite
Dirección:
Faizal Zeghoudi
Después de una atípica carrera marcada tanto por la danza, el teatro y el cine, como por sus estudios universitarios, el bailarín y coreógrafo Faizal Zeghoudi fundó su compañía en 1995. De hecho, su trabajo excava en el terreno de sus orígenes franceses y argelinos, con el objetivo de explorar las contradicciones y la complementariedad para hacer una reflexión sobre el individuo, la relación con su propio cuerpo y con el del otro, sus deseos y tabúes. Pieza por pieza, su universo coreográfico es testimonio de esa doble mirada, dolorosa y comprometida, profunda y lúdica, invitando al público a leer la danza por los fragmentos.
En Délit de fuite, dúo con el bailarín colombiano Santiago Congote, Faizal hace renacer sus orígenes, las prohibiciones y tabúes que lo han constituido como hombre; las decisiones delicadas que debió tomar para asumirse. Una búsqueda coreográfica insólita, tatuada en un trabajo psicoanalítico. Bailarín gay atrapado en las contradicciones de sus orígenes árabes, Zeghoudi no provoca gratuitamente. A través del lenguaje del cuerpo y de la danza, es su ser que se expresa, su historia que desfila, su naturaleza y su cultura que resuenan en la mirada del otro.
FRANCIA - COLOMBIA
Compañía: Centro Coreográfico de Grenoble
Obra: Blik/Autour de soi
Coreografía: Jean-Claude Gallotta
Funciones: 1
Fecha: Martes 11 de agosto - 8:00 p.m.
Con el apoyo de la Alianza Francesa, el Centro Coreográfico de Grenoble y Caliendanza
La colombiana Ximena Figueroa y el francés Benjamin Houal, bailarines del Centro Coreográfico de Grenoble, dirigido por el renombrado coreógrafo Jean Claude Gallotta, presentarán un dúo de este destacado artista, así como el montaje de una pieza de Gallotta hecha con la Compañía Azoe danza de Cali.
“En el trabajo de Gallotta es como si el texto propuesto por Buffard desencadenara la danza; pero a la vez ésta se liberara de las palabras, rindiéndoles homenaje, traicionándolas y reinventándolas.”
ALEMANIA - COLOMBIA
Compañía: Periferic
Obras: Querida tan triste
Autorretrato con máscara
Dirección:
Martha Hincapié Charry
Dramaturgia:
Jan Viethen
Funciones: 2
Fechas: 11 y 12 de agosto
Martes y miércoles: 8:00 p.m.
Periferc es un grupo interdisciplinario colombo-alemán, fundado por Martha Hincapié y el actor y dramaturgo Jan Viethen, que ha vinculado a artistas de diferentes áreas con un interés común: la exploración escénica de técnicas de danza, teatro, composición musical y de multimedia partiendo de búsquedas personales.
Querida tan triste es un solo desarrollado a partir de textos literarios, de una carta, un sueño y una transformación. Querida tan triste: es el inicio de la carta dirigida a una mujer, que prefiere el abandono y la incertidumbre de los sueños a la de la vida real. Ella se sumerge en un momento onírico, en una realidad formada por imágenes y sonidos que entre el sin sentido y la confusión nos hablan de su incapacidad de comunicarse con el mundo exterior.
Autorretrato con máscara (Premio del Público en el Festival de Danza y Teatro “100º” en el teatro Sophiensaele de Berlín) Esta es una pieza de Danza-teatro en la que dos mujeres interactúan con diferentes elementos plásticos. Esta creación fue pensada como un homenaje a la vida y obra de Frida Kahlo en conmemoración de los 100 años de su nacimiento. Obra ganadora del apoyo a la creación Iberescena en el 2007.
