Frankfurter Allgemeine Zeitung

20.02.2006

von Andreas Obst

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Nicht allein formal ist dieser Teil das Zentrum des Abends. In einem Kerzenlicht, das an die Beleuchtung von Stanley Kubricks Kinoklassiker „Barry Lyndon“ erinnert, verdeutlichen die Darsteller ihr Mit- und Gegeneinander durch die Gestik barocker Tanzfiguren und Umgangsformen, die ideale Illustration des gleichzeitig entstandenen musikalischen Filigranfigurenwerks aus hochseilartistischen Arien mit elegant schwerelosen Koloraturen und kontrastierend kommentierenden Rezitativen. Die Deutung des zweiten Akts ist der Schlüssel für die Karlsruher Ausgrabung, und ihr Triumph dazu. Getragen von wunderbar gleichberechtigten Sängern ...und dem hellwach musizierenden Orchester... ist diese Stunde ein ungemein sinnliches Plädoyer für die Barockoper als Kunst reinen Selbstzwecktönens und die Bravour nachträglicher Visualisierung. Solch Klänge im Ohr und Bilder vor Augen, mag man sich nicht mit Handlungsdetails, Regieeinfällen und Fragen historischer Ungerechtigkeiten aufhalten noch mit Stolz und Freude über eine fraglos überfällige Wiederentdeckung. Man möchte nur immer weiter zuhören und zuschauen.

Stuttgarter Zeitung

21.02.2006

von Werner Müller-Grimmel

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Entsprechend historisch korrekt wird im diesem Ambiente, das Opernbesuchern heute allenfalls aus einem Kinofilm über den Kastraten Farinelli vertraut sein dürfte, zu Arien und Rezitativen artifiziell gestikuliert und gemessen agiert. Das mag anfangs gewöhnungsbedürftig anmuten, doch überrascht stellt man nach einiger Zeit fest, wie stimmig diese uns fremd gewordene Art von Musiktheater, die mehr Konzentration auf Text und Gesang erlaubt, wirken kann, wenn man sich erst auf sie einlässt.

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Es ist ein nicht geringes Verdienst dieser Produktion, dass sie erfahrbar macht, welch starke, anrührende Wechselwirkung bei optisch historischer Darstellungsweise zwischen Musik und Bühne entsteht.

Stuttgarter Nachrichten

24.02.2006

von Stephan Hoffmann

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Einen ganz anderen Eindruck hinterließ der Teil, den Sigrid T"Hooft verantwortete. Hier passte alles zueinander: die barocke Pracht der Kostüme, die genau ausgeklügelte Künstlichkeit der Gestensprache, die Bewegungsabläufe - schon empfand man die Arien als lebendiger und kürzer.

Badische Neueste Nachrichten

20.02.2006

von Ulrich Hartmann

...entfaltete die Barockspezialistin Sigrid T´Hooft im zweiten Akt die Zauberwelt des Theaters zur Händel-Zeit – ein Glücksfall. Schon allein wegen dieses Mittelteils erwies sich die Idee Thorwalds als höchst profitable Initiative. Allen Unkenrufen zum Trotz breitete sich vor dem staunenden Karlsruher Publikum nämlich keineswegs der staubige Charme milbenbehafteter Allonge-Perücken aus, sondern ein liebenswürdig-inspiriertes Spiel sorgsam einstudierter Gesten und ein überaus zarter Dekor, dem Ute Frühlings wundersam prächtig gewobene und farblich delikate Kostüme, aber auch die edel schimmernde Kerzenbeleuchtung und Christian Floerens malerisches Bühnenbild mit hübschen Schiebekulissen schönstens entsprachen.

Plötzlich lösten sich alle lächerlichen Widersprüche zwischen grobem Aktionismus und ziseliertem Musikornament auf, die einen bei früheren Gelegenheiten so irritiert hatten. Dabei setzte die junge Regisseurin keineswegs nur auf das Prinzip bloßer Rekonstruktion, sondern erzielte mit der strikten Umsetzung barocker Bühnengestik ein ästhetisches, höchst lebendiges Opernerlebnis, dessen elegante Festlichkeit genau dem Charakter der repräsentativ- verspielten Musik bis ins Detail hinein entsprach. Erstmals seit Beginn der Karlsruher Händel-Festspiele- diese Behauptung sei erlaubt- befanden sich Szene und Musik in einem Deckungsgleichen Verhältnis und ausgezeichneter Balance.

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Das Konzept, hier noch etwas zaghaft nur einem Akt erprobt, würde mühelos einen ganzen Abend tragen, und auch die animierte Reaktion des Premierenpublikums auf den geglückten Versuch dürfte die Theaterleitung dazu ermuntern, das spannende Verfahren in den Kodex künftiger Festspiele aufzunehmen.

...erfrischenden, überraschenden Optik des zweiten Akts ...

Badische Zeitung

20.02.2006

von Alexander Dick

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Doch das Modell funktioniert nur in einem Fall, im II. Aufzug. Den setzt Sigrid T’Hooft in Szene, mit Genauigkeit, Charme und Witz. Die Barocktheater-Spezialistin hat die Affekten Lehrbücher der Zeit exakt studiert, sodass jede einzelne Choreografie der Figuren für sich ein Kabinettstückchen ist. Bis ins kleinste Detail hinein wird so die Ästhetik einer Epoche zum Leben erweckt, der auch Kostümbildnering Ute Frühling und Bühnenbildner Christian Floeren mit ihrer Arbeit Rechnung tragen. ... Es wäre dies ein Konzept gewesen, das den ganzen Abend getragen hätte.

Der Rheinpfalz

20.02.2006

von Karl Georg Berg

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Wie sehr diese (red. Händels Musik) aber ihren Zauber in dem ihr historisch entsprechenden Rahmen uneingeschränkt entfaltet, belegt im Karlsruher “Lotario” die historisierender Regie von Sigrid T’Hooft. ... Das hat mit heutiger Bühnensprache gar nichts zu tun und mag manchem als künstlisches Getue vorkommen, aber zumindest wussten die damals, mit kleinen Gesten und subtilen Handbewegungen Situation und affekt zu verdeutlichen. Heute müssen zu diesem Zweck oft zirkusreife Körperakrobatik oder aufwändige Kulissen-, Licht- und Requisitenspiele her. Unter anderem seit 1991 bei den Göttingen Händel-Festspielen gibt es Inszenierungen Händel’schen Opern im historischen Stil, doch so konsequent, stimmig und überzeugend wie bei Sigrid T’Hooft im zweiten Karlsruher “Lotario”-akt ist der “barocke Klang” auf der Bühne ganz selten zu sehen.

Rhein-Neckar Zeitung

21.02.2006

von Matthias Roth

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Das Ergebnis ist sensationell, denn Sigrid T’Hooft, ausgewiesene Spezialistin für Barocke Bühnenkunst, gelingt wunderbares: Wer glaubt, barockes Rampensingen müsse eine langweilige Angelegenheit gewesen sein, der hat hier die einmalige Gelegenheit, sich zumindest kundig zu machen - und sich von der Faszination der kleinen Gesten und grossen Gefühle, den formelhaften, aber variantenreichen Hand- und Körperbewegungen und den vielfältigen Möglichkeiten einer hoch artifiziellen, stilisierten Bühnensprache anstecken zu lassen. Leider aber beherrscht diese wie auch das gedämpfte Licht hunderter flackernder Kerzen nur diesen einen von drei Akten. Aber diese vermeintliche Reduktion lässt plötzlich Feinheiten wahrnehmen, die im grellen Schein der üblichen Bühnenstrahler beinach verschwinden - überraschenderweise trifft dies auch auf die Musik zu.

Eine Entdeckungsreise also und ein grandioses Bühnenerlebnis, bei dem Szene, Gestik, Licht und Musik volkommen übereinstimmen und dessen Ausserordentlichkeit durch die ...Regiearbeit von... Akte 1 und 3 ... noch gesteigert wird.

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Ein fulminanten Treffer aus fast 300 Jahren Entfernung...

Unter der musikalischen Leitung von Christoph Hammer sangen die Karlsruher Vokalsolisten im zweiten Akt tadellos, während sie in den Rahmen-Akten durchaus Schwächen offenbarten....

Mannheimer Morgen

22.02.2006

von Britta Richter

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T’Hooft hat ihren Sängern die dazu nötige Sprache gelerht. Eine streng formalistische dazu, die in klar definierten Körperbewegungen, vom Mimenspiel bis zur Finger- und Fußstellung, die Musik in ungewohnt aufregender Weise neu erfahrbar macht. Jeder Ausdruck immanent aus dem textlich-kompositorischen Konstrukt hergeleitet. Der Verzicht auf äußeres Eingreifen schaffte eine Gesamtintensität, die ihre Würzeln im Natürlichen, im Reinen der Musik selbst hätte.

Bietigheimer & Eberbacher Zeitungen

21. 02 2006

von Nike Luber

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Den hat Barockspezialistin Sigrid THooft in das Jahr der Uraufführung 1729 verlegt. Die barocken Kostüme (Ute Frühling) wirken aus heutiger Sicht geradezu exotisch, passen jedoch perfekt zu den Gesten der Sänger. THooft setzt die streng geregelten Auftritte und Abgänge, die beredten Bewegungen der Hände und die Blicke so geschickt ein, dass der zweite Akt keineswegs nach Opernmuseum aussieht, man hat in modern gedachten Inszenierungen wesentlich langweiligeres Rampensingen erlebt als im zweiten Akt des "Lotario". Hinzu kommen das weiche Kerzenlicht und die äußerst wandlungsfähigen gemalten Bühnenbilder, die einen stimmungsvollen Rahmen abgeben für den barocken Belcanto-Gesang der Solisten und die hinter Korsett und Reifrock tobenden Gefühle.

dpa Landesdienst

18.02.2006

von Martin Roeber

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Zur wahren Attraktion wurde aber der zweite Akt. Sigrid T’Hooft, choreografin, Regisseurin und Musikwissenschaftlerin hat sich intensiv mit der Aufführungspraxis zu Händels Zeit auseinander gesetzt. Also wurde für eine gute Stunde das elektrische Bühnenlicht ausgeschaltet. Hunderte von Kerzen hüllen die Szene in ein warmes , diffuses Licht (Bühne: Christian Floeren). Die Solisten trägën prachtige Roben der Zeit (Kostüme Ute Frühling). Und Sigrid T’Hooft hat Ihnen die manirierten , hochstilisierten Bühnengesten des Barocktheaters antrainiert. Faszinierend dabei ist, wie perfekt sich die fremdartige Körpersprache zu Händels Musik fügt.

Luxemburger Wort

22.02.2006

von W. Schneckenburger

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Auch wenn dem heutigen Publikum die genaue Bedeutung mit der Musik synchronisierten Gesten und Bühnengänge der Sänger fehlt, war der ästhetische Gewinn enorm.

Badische Neueste Nachrichten

28.02.2006

“Belohnter Wagenmut. Zum Symposium der Karlsruher Händel-Akademie”

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Die große Überraschung war die Reaktion des Publikums auf den im “Karlsruher Experiment” angelegten “Vergleichtest”. Stand eine moderne Inszenierung konservativer Ausrichtung ... im Vergleich zu einer zeitgenössischen Inszenierung progressiver Prägung..., so fand die dritte Variante einer rekonstruierten Bühnenaufführung der Barockzeit den ungeteilten Beifall aller. Kerzenlicht, barockes Bühnenbild, historische Gestik sowie Sing- und Spielweise setzte bei den Künstlern ungeahnte Kreativkräfte frei. Achim Thorwald gebühre Dank dafür, dass er mit seiner Einladung an die Spezialistin für historische Schauspielkunst Sigrid T’Hooft diese Erlebnis möglich machte, so die einhellige Meinung.