¿Por qué especializar al actor en cine?

 
 


Nuestro equipo de profesores internacionales (productores, guionistas, actores) refleja la voluntad integradora y de creación de sinergias entre los distintos profesionales del audiovisual que está presente en la misma composición de nuestro Patronato, de nuestros programas y de nuestros formadores que tienen como objetivo incentivar la excelencia fomentando la ética, el trabajo en equipo, la colaboración internacional en miras a conseguir el más alto nivel artístico en la profesión del audiovisual.

 


First team es el creador de la especialidad en Interpretación cinematográfica first team (ICFT). Desde el año 2000, cerca de 800 alumnos han probado la eficacia del método first team  para su inserción profesional.

Tanto el mercado como el actor y el director demandan una formación en el audiovisual moderna, práctica y útil que cree sinergias entre los distintos profesionales del sector, mejor preparados para afrontar la realidad de una profesión a nivel europeo e internacional. Por ello todos los programas de formación first team se contrastan siempre con un equipo de profesionales de todos los estamentos del audiovisual con experiencia académica, consultores internacionales y la opinión  de nuestros alumnos.

El actor formado en el audiovisual ha de practicar una técnica “natural”, trabajando con sus propias elecciones creativas y desarrollando habilidades totalmente diferentes a las que utiliza en su formación teatral, tales como comunicar en primer plano o estudiar el resultado de su imagen para saber lo que puede, no puede o no quiere llegar a comunicar. Además, debe saber comunicar su propia visión del personaje con el director y todos los departamentos creativos del equipo cinematográfico y aprender cómo promocionar mejor la obra audiovisual.


En first team el actor aprende una técnica cinematográfica que antes solo se desarrollaba en el ejercicio de su profesión, lo que generaba tensiones en el lugar de trabajo. Además, adquiere imágenes de calidad profesional que le permiten obtener un buen video book y conocimientos que le aventajan de cara a su posicionamiento en el mercado audiovisual.


Los actores que ya ostentan el título first team garantizan un ahorro de tiempo y eficacia a la producción y, con ello, una mejor inserción profesional. El productor sabe ver en el actor formado en first team a un técnico y artista que entiende cuál es su función y la del resto de departamentos, comprende el mecanismo de construcción de un guión, sabe crear diálogos, ha aprendido a analizar una película, conoce el trabajo de los principales directores españoles, aprecia el valor creativo de la producción y el montaje, y sabe observar su trabajo y el de los demás.



El director de cine formado en first team también posee las herramientas necesarias para hacer del actor un cómplice desde el período de preproducción de la película, saber comunicarle lo que quiere del personaje e inspirarle en su trabajo, compartir con él la pasión por observar la complejidad de las relaciones humanas y del proceso de pensamientos que el actor estudia y desarrolla en su comunicación con el espectador. Además, es capaz de conseguir la integración de todo el equipo de trabajo, permitiendo que todos puedan sentirse activos para proponer y útiles para enriquecer el proceso creativo.

Los programas de formación de first team son pioneros en Europa al integrar al colectivo de los actores en el proceso de creación como especialistas de la comunicación audiovisual. Los actores españoles necesitan acreditar su formación para lograr la transparencia de su mercado laboral y para poseer la competencia profesional que requiere el audiovisual.


El objetivo de sus programas de formación es la inserción inmediata profesional de todos los elementos creativos del audiovisual trabajando en equipo con tecnología de punta y equipamiento de alta definición y con un profesorado cualificado internacional.


Nuestro centro de formación, first team, está pensado como un espacio de formación continua para profesionales, libre, participativo, ágil y dinámico, como un lugar de conexión de los actores y de riguroso trabajo profesional.






familiarízate rodando, probando, creando...













Queremos alcanzar la máxima eficacia y transparencia en el trabajo de actores y directores como creadores, especialistas de la comunicación y referentes culturales para el espectador.

 

Aprende a conocer tu rostro




¿Cómo expreso más y mejor en primer plano?




¿Para qué sirve todo esto?


¿Qué diferencia hay entre actuar en teatro o en cine yTV?

 


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