Ma réflexion sur l’art m’a amené à remarquer que le medium cinématographique pouvait glisser progressivement vers une expression de l’art contemporain. Le cinéma géométrique Line Describing a Cone de Anthony McCall de 1973 représente pour moi un des exemple emblématique de la rencontre fructueuse entre la création cinématographique et la scène artistique contemporaine. Dans ma tentative de relier la sculpture et le cinéma, j’ai choisi l’écran matérialisé en volume comme point d’intersection.






Le faisceau lumineux d’une projection cinématographique fixe la frontière d’un univers qui se situe entre l’appareil de projection et sa cible écran, pour décrire une pyramide lumineuse dans l’ombre et l’obscurité.                                                                                                                                                                                                                                

Oeuvres

  1. Energivores, médias mixtes, 2008

Xavier Dussoix crée une installation constitué de lustres qu’il détourne de leur fonction habituelle pour amener à s’interroger sur leur usage. C’est une réflexion sur la voracité d’énergie domestique et de son double danger à court et moyen termes: choc électrique et pollution. Ces symboles bourgeois se font retourné la tête et deviennent oniriques. 

  1. Rev-solution intervention sur le domaine public, collaboration avec Charles de Candolle, 2007

C’est à travers une disposition spatiale de trois pyramides que cette installation évoque un lointain souvenir des civilisations anciennes. La construction en pierre rappelle le passé, le métal évoque le présent et ce plastique représente l’avenir. Ce giratoire devient pour de nombreux automobilistes un sanctuaire de notre temps. Les pointes de ces sculptures créent une dynamique ascendante. 

  1. Post sudokas lux installation en métal, plexiglas et projection, 2006

Sculpture–relief composée de 21 pyramides de base semblable mais de hauteurs différentes. Structure en acier laminé et faces en plexiglas. Un dispositif de projection diffuse en boucle des images non-figuratives. Ces signaux lumineux animent la surface translucide des volumes. Le dialogue entre la statique du support volume et la dynamique des stimuli colorés est stroboscopique. Le spectateur se déplace et la teinte aussi bien que le volume se modifie selon le point de vue. De profil, la lumière paraît plus fluide et aérienne. La variation des hauteurs fait alors apparaître comme un paysage de cristaux et le relief devient architectural. La multitude de flux lumineux illustrent une matrice activée de pixels aux couleurs de base de la vidéo RVB. L’alternance de ces couleurs bat au rythme de l’obturation cinématographique (24i/s). Dans cette installation, un écran complexe transforme des images abstraites en fonction des formes. Ici, l’écran objet structuré devient la thématique.

  1. Abécédaire de formes minimales ready-made de luminaires, 2005

C’est par la conjonction de deux médiums, peinture et lumière, que je présente cinq lampes détournées de leur fonction. En effet, le faisceau lumineux contre le mur forme un éventail minimaliste de peintures lumineuses pour énumérer formellement des formes géométriques comme le cercle, la ligne, le triangle, ou encore le carré et l’étoile.

  1. Résonance fer oxydé et projection, 2005

Une résonance visuelle est possible uniquement si deux objets entrent en phase. A partir de cette sculpture en grille qui est statique et réelle, un double virtuel est crée par ordinateur. L’ image virtuelle est projetée directement sur cette structure et crée ainsi une sensation de moirure.

3 doutes : existentiel, espace temps, et où allons-nous? - Four Mass prisme en pvc et projection, 2004

Projection d’une boucle sur un écran volume en forme de prisme. L’intérêt de cette installation réside dans le fait que ces images se meuvent sur une sculpture et que cette vidéo n’est plus restreinte à la bi-dimensionnalité. Il y a comme une libération de l’écran. La vidéo d’un train se déplace d’une face à l’autre, un effet d’accélération de mouvement apparaît au niveau de l’angle. C’est une réponse au  doute lié à la perception de l’espace et du temps. 

Expositions

PIM PAM Performance Installation Musique

Espace pour événements ponctuels, Genève, février 2009

Aline Mühlebach se met en scène et interprète des pièces de musique classique pour piano en relation avec l’environnement créé par Xavier Dussoix. Durant cette performance ils inaugurent ensemble une expérience transdisciplinaire.



C-JOURS

Espace éphémère, Genève, octobre 2008

Xavier Dussoix, Coline Guggisberg et Dimitri Klopmann

“L'envie de questionner et de repenser le quotidien. Interrogations autour des médias, de l'énergie, de l'habitat. Récupérations, réappropriations, réinterprétations. Regards sur des modes de vie. Remises en question de gestes intégrés. Détournements de certains usages.  Photos de presses décontextualisées, Panneau publicitaire habité, Lustres retournés.” Dimitri Klopmann